故事由真人真事改篇，片中的黃裕翔就是他本人，飾演自己，理所當然不做作，然而他的人生經歷平淡順利到一個程度，幾乎讓人懷疑他是否真的「逆光飛翔」。他小時候參賽得獎被同學說成同情他，在大學裡，班上就只有一個人嫌他麻煩，根本稱不上歧視，更不要說欺凌。相反，他每逢參加比賽都總是得第一、二名，宿舍的室友和Super Music的band友不會因為他看不見而特別優待他，甚至會忘記他原來看不見，待他如普通人一樣。
雙線敘事的另一條線是虛構的小潔。但小潔的故事可有可無，二人的經歷沒甚麼共通點，黃裕翔的障礙是先天的，而且他在音樂方面其實很成功，他唯一的問題是「不肯」參賽，小潔的障礙則主要來自母親。二人的交集亦小得可憐，他們第一次遇上是小潔扶黃裕翔過馬路，第二次就已經是二人晚上在舞台上彈琴跳舞，最後一次是小潔跟黃裕翔回家，然而二人的關係卻沒有任何發展。
故事情節非常鬆散，在時間線上不斷跳躍，每段之間沒有連接。故事平淡地開始、平淡地結束，縱使中間加入了一些笑料，故事沒有高潮的決定性缺憾也無法改變。
電影裡出現過大量煽情的金句。「我一直照著別人的方向飛，這一次我想要用我的方式飛翔。」 「在沒有光的世界裡，踏出的每一步，都需要很大的勇氣 。」「如果對喜歡的事情沒辦法放棄，那就要更努力的讓別人看到自己的存在。」 「我在你後面」這些對白聽起來很好聽，卻沒有具體的意義。這些無意義的句子，亦顯示了電影缺乏故事性，只能一再以各種金句強行將零散的片段串連起來。
攝影完全符合了片名中的「逆光」，大量的使用逆光拍攝，使觀眾看不清畫面中的人物，另外亦有很多極淺景深和故意失焦的鏡頭，全都是模擬失明人士的感覺。但這些手法卻是徹底的失敗，採用這些鏡頭的條件不統一，目的是模擬黃裕翔的感覺，但並不是所有黃裕翔的場景都有使用，相對地沒有黃裕翔的場景卻有使用，隨意的運用這些鏡頭讓這些鏡頭失去了意義，甚至變成了廉價的視覺效果。
飾演小潔的張榕容花了兩年的時間學習舞蹈，但嚴重不精準的鏡頭運動卻完全浪費掉了她的汗水。其中一段在晚上的學校舞台上的舞蹈，採用了手持鏡頭拍攝張榕容身體各部分的特寫，畫面震動，而且時而失焦，加再上剪接將她的動作剪碎，混入黃裕翔的彈琴，撤底破壞了舞蹈的美感和動感。
導演張榮吉擅長的是紀錄片，《逆》是他的第一齣劇情長片，故此紀實凌駕了戲劇，整齣戲故事性嚴重不足，而且由於紀錄片對攝影手法的要求不高，《逆》沿用了紀錄片的攝影手法，結果電影在視覺上強差人意。《逆》不應該是一齣劇情片，若導演將《逆》拍成紀錄片，也許會更好。
