說穿了，其實就是《Cast Away》的太空版，Chuck Noland換成了太空人Ryan Stone，排球Wilson換成了沒有回應的無線電。《Gravity》的故事十分之老土，結構亦非常之簡單，簡言之就是「太空飄流記」，結局毫無懸念，「劫後」當然是「餘生」。但是，為何將《Cast Away》搬上太空重拍一次，可以如此吸引？
導演Alfonso Cuarón在《Children of Men》使用了大量手持鏡頭營造出紀實的感覺，為虛構的故事帶來真實感。但《Gravity》超過九成的場景都在太空，不分上下右左的宇宙無法使用手持的方法，於是導演選擇了使用大量的超長的鏡頭和主觀鏡頭，成功「偽造」出太空災難的真實性。
如電影開始的第一個鏡頭，由太空人維修望遠鏡，到碎片擊中望遠鏡，再到主角飄離望遠鏡在太空中旋轉了無數個圈，至少十分鐘長的畫面都沒有一下剪接（雖然嚴格來說不可稱之為「一個鏡頭」，因為很大程度上畫面是由CG製成的），將太空人的活動的每一分每一秒都完整的紀錄下來。主角在太空裡飄浮了多久，觀眾就看了多久。
除了客觀角度的長鏡頭，電影亦多用主角的主觀鏡頭，讓觀眾跟主角一起在太空中飄浮、旋轉。有另一些鏡頭表面上一般的主角的面部特寫，但導演巧妙地利用頭盔玻璃的反射，讓觀眾同時可以看到主角面前的事物，換言之，這同時亦是一個主觀鏡頭。
整部電影就是一個接一個的危機。A太空船被破壞了，就逃去B太空站，之後又再逃去C逃生艙，這些過程在九十分鐘裡不斷地重覆，這似乎會使電影變得沈悶，或者令觀眾不再對逃生的情節感到刺激，但事實卻相反。逃生的過程配上主角不間斷的喘氣聲和心跳聲，再加上3D的層次感和深度（非常討厭3D電影的筆者也不得不承認《Gravity》的3D效果用得非常之好），令觀眾喘不過氣，上一個危機尚未完全平息，下一個危機已經開始出現。
唯一美中不足的是，過量使用背景音樂和聲效。往往在危機出現前，背景音樂已在提醒觀眾危機即將來臨，危機發生時也有大量的聲效以加強「危機感」。大量的使用聲音，可能是導演信心不足的表現，擔心紀錄片式的畫面不足以吸引觀眾。但過量的使用卻適得其反，背景音樂的提示和虛假的聲效令刺激感大大的減低，失去了危機突如其來的刺激。若去掉背景音樂和聲效，只剩下主角的呼吸聲和心跳聲，效果也許會更好，會更加「真實」。
電影的結局十分之「理所當然」，主角最後安全回到地球，但不要以為所有危機都已經完結，最後一個危機現在才出現，這一段可說是電影唯一意想不到的情節。
與其說《Gravity》是劇情片（其實沒甚麼劇情），或者災難片（如果死了不夠十個人都叫災難，那麼《The Day After Tomorrow》那些電影叫甚麼），不如說它是紀錄片—未來的紀錄片。
（主角是美國太空人，但美國的太空船被破壞，最後她要靠中國的天宮號才能逃出生天，這政治隱喻明顯得甚至可以說是明喻。）
（主角逃進第一個太空站時，脫掉身上的太空衣，身體卷曲成胎兒的姿態，令人聯想到《2001 Space Odyssey》的Star child......）
