本文可能透露部分劇情
Luc Besson筆下的女性，全都非常強勢，《Subway》裡的Helena、《Nikita》裡的Nikita、《Joan of Arc》裡的Joan、《Colombiana》裡的Cataleya......而鎗（武器）在這些女性手上就更突顯出她們的強勢。電影的主角昂山素姬亦是一位十分強勢的女性，由Lus Besson執導絕對十分適合。
然而，昂山素姬這位強勢的女性，由始至終都沒有拿起過鎗（武器），一方面是因為要顧及真實的故事，但另一方，是因為昂山素姬比Lus Besson所創造的一切女性角色都要強大得多，強大到一個程度，她不需要任何武器，因為她本身就是最強大的武器。
電影其中一場，昂山素姬面對一字排開手執武器的士兵，仍然毫不驚慌，從容的邁步向前，最後手無寸鐵的她逼使了軍隊離開。這一場沒有甚麼對白，分鏡剪接都採取最直接易明的手法，但直接的表現方式就已經將昂山素姬的那種強大表露無遺。
「Your husbamd and son, or your country？」
「What kind of freedom is this.」
家庭和國家之間的關係從來都不應是對立的，而應該是共存的，但緬甸政府只讓昂山素姬選擇其一。當一個人被逼在兩者之間作出訣擇的時候，我想大部分人都會選擇家庭。在電影中可以看到，昂山素姬在作出選擇的期間曾經猶疑過很久，畢竟這是一個不能回到的決定，但最後，昂山素姬都選擇以犧牲自己的家庭幸福作為代價，成就國家的未來，能夠作出這種決定才是她最強大的地方。
故事情節方面，由於在一定程度上要忠於歷史的關係，電影的呈現不能過分的戲劇性，但就相對地犧牲了故事的吸引力，敘事上給人平鋪直敘的感覺，甚至可以說沒有高潮。但有一場處理得不錯，電影開頭昂山素姬的父親面對軍隊時閉目的一刻，在之後昂山素姬面對軍隊時再次出現，這個小動作非常完美地將昂山素姬和她的父親連結起來。
電影使用了大量淺景深人物特寫鏡頭，有效地使觀眾的目光聚焦在人物的身上，但淺景深除了應用在人物特寫外，也應用到人民集會等場景，這些情況下則過分使用淺景深，在水平視角看過去，只能看清楚最前面的群眾，其餘的都糊成了一團，不能突顯大量人民結集的壯觀景象，甚至使數量龐大的群眾看上去比實際的少。
另外，在一些昂山素姬與家人一起的鏡頭，導演使用了mid shot，讓我們看到她與家人之間的互動，告訴了我們，雖然昂山素姬雖然是如此強大，但說到底她也只不過是一個普通人。在得知丈夫的死訊的一刻，從一個top shot我們看到她蜷縮在地上哭，在面對人民的時候，她表現出強大的一面，但在背後，可能她只是一個弱小的女孩。
在嚴肅的敘事中間，導演不忘加插一些幽默，例如士兵聽到鋼琴音時驚慌起來，然後昂山素姬的丈夫就說了一句「This is music.」，又，一個士兵守在昂山素姬的家門前，因為轉身而撞到門框......
配樂方面，沒有刻意用上同一風格的音樂貫徹整部電影，但不同風格的音樂又能與劇情配合得恰到好處，該緊張的時候緊張，該悲傷的時候悲傷，在帶起電影的氣氛方面可謂十分稱職。
最後昂山素姬將蘭花拋向圍欄外的僧侶，但故事仍未結束，因為
「The fight must go on.」
（由楊紫瓊飾演昂山素姬是電影的一種先天優勢，兩人在樣貌上確實有幾分相似。但電影有一點美中不足，就是語言的問題，既然在面前群眾演講那一場楊紫瓊能夠說緬甸語，為何她在面對一些政客軍人的時候是說英語，如果能夠像《賽德克‧巴萊》般強逼所有演員說賽德克語，「強逼」楊紫瓊除了面前孩子和丈夫，其餘所有時間都說緬甸語，效果必定更完美。）
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