絕望是希望的開始—《In Darkness》

本文可能透露部分劇情

        戰爭是電影的一個永遠的主題，過去了很久的一戰二戰越戰內戰......所有的戰爭都被世界各地的人們以各種角度番拍再番拍，波蘭女導演Agnieszka Holland也是其中一份子。她在1990年以二戰作背景拍攝了《Europa Europa》，過了二十一年，以同樣的背景製作了
《In Darkness》，為經歷過戰爭的人們再次帶來希望。

        二戰時期的波蘭，下水道工人Socha無意中發現一群猶太人，他可以選擇告發他們換取獎金，可是他卻選擇了幫助他們，但可悲的是他幫助的目的卻是為了得到更多的金錢。後來，猶太人再沒有錢可以給Socha，但Socha仍繼續冒著自己也會被殺的險幫助他們。在這一刻，藉藉無名的Socha在觀眾的面前成為了另一個舒特拉，在某程度上，Socha甚至超越舒特拉，因為他只是一個無人認識、死掉也沒有人可憐的小人物，他需要冒的險比舒特拉大得多。

        在下水道裡茍延殘喘的猶太人，每時每刻都在恐懼中等待，但等待的是希望還是絕望，沒有人知道。在這段不知何時結束的等待期間，猶太人都嘗試著正常的生活，孩子們照樣的玩耍，同時期待著他們唯一的希望—Socha的到來。然而，隨著時間的流逝，這些「正常的生活」逐漸被恐懼和不安所取代。在下水道的期間，一個女人懷上了嬰兒，這固然是生命與希望的象徵，但在這樣黑暗的環境裡出生的嬰兒，似乎只是一種絕望。另一希望的象徵—頭戴紅色蝴蝶結的小女孩曾經在下水道迷路，之後被Socha尋回，再次為絕望的猶太人帶來希望。希望和絕望在電影中交替出現，觀眾的心情就跟著劇情時上時落。

        《In Darkness》是一部彩色的黑白片。一方面，電影大部分時間都在幽暗的下水道拍攝，在黑暗的環境下，即使是鮮豔的顏色，在人的眼中都只會是黑白灰，另一方面，二戰的背景使到整齣電影都帶著灰暗的感覺。雖然電影的確是彩色的，但看在觀眾眼裡，卻是黑白的感覺。

「你們可以出來了」

        電影的結局是突如其來的出現的，一直在下水道苦等的猶太人們突然聽到Socha的話「你們可以出來了」，在這句話之後，電影使用了白幕（而非多數使用的黑幕）作為鏡頭之間的剪接，無言的說出了長久在黑暗中生活的猶太人們終於能夠走出黑暗，在光明的地面上得到自由。

        結局極之寫實，在結局之前的部分完全沒有對「猶太大會獲救」作任何鋪排，觀眾彷彿跟猶太人一起等待著被拯救，使到在猶太人走出下水道一刻，配合著Socha重覆又重覆的一句話「這是我的猶太朋友」，觀眾的感動達到了頂點。

        如果把《In Darkness》和《Europa Europa》放在一起閱讀，會找到很多互相對照的地方。同樣的背景，不同的故事，可以看成一種相同時間、不同空間的處理手法。同樣是猶太人，《Europa Europa》的Solly在光明的地面上以假身份生活著，《In Darkness》的猶太人則在黑暗的地底下尋找著一線生機，兩者都是在充滿危險的、不屬於自己的地方努力生活著。Solly因為割禮，使他多次陷入不必要的危險之中，《In Darkness》中的女人明白割禮的後果，堅持不為兒子行割禮（雖然最後她親手殺掉自己的兒子）。在戰爭的時空下，不論在地面上還是在地底下，所有人都在絕望中尋找不知是否存在的希望。

        但兩齣電影的結局同樣是充滿希望的，Solly在戰爭結束後尋回他的哥哥，猶太人們最終能夠走出下水道，在陽光下安全安心的生活。相對那些刻意大量描述戰爭過程的電影，Agnieszka Holland所重視的卻是受盡壓逼、艱苦生活著的小人物，然而卻更使人感動。