十二年的距離—《言葉之庭》

同樣的故事，已經訴說了第四次，男孩和女孩再一次被時空所分隔，但這次的分離似乎比之前的任何一次都更為輕微，亦同時是帶有希望的。

十五歲的孝雄，與二十七歲的百里香，雖然坐在一起，但二人間卻有著絕對無法跨越的十二年的距離。二人的生活各自有著不同的困擾，雨天時空無一人的庭園就是二人共同的comfort zone，在這裡，二人能夠逃避一切的煩惱（也包括不准飲酒的規則...）。縱使二人都是喜歡對方的，但表達情感時都非常含蓄，最為直接的就只有孝雄在百里香家時的表白，然而在庭園裡孝雄為百里香量腳的一場卻出乎意料地erotic，孝雄撫摸百里香的腳的畫面充滿性暗示。「所謂人類，多少都有些不正常。」以一般定義下的「正常」來說，喜歡以朱古力下酒的百里香和沈迷於鞋（戀足）的孝雄都似乎是「不正常」的。

雖然是同樣的故事主題，但新海誠說故事的技巧一次比一次好，《言》在節奏和時間的控制上都更為成熟，但美中不足的是孝雄和百里香的關係的建立的部分略短，過分省略了二人在庭園裡相處的部分，使二人間的感情缺乏說服力。另外在樓梯間二人相擁的一場則過份煽情，同一時間，二人相擁、主題曲響起、暴雨轉為陽光，在這一場前，孝雄仍在平靜地對百里香表白，突然這三種元素同時出現，劇情在瞬間推到高潮，沒可能不使觀眾動容，但這種方法似乎庸俗了一點。

最後出片尾字幕時，新海誠藉著畫面上天空的光影轉變，訴說了時間的流逝與季節的更替，完美地運用了「漫長」的片尾字幕的時間。

在《言》裡，能夠找到很多在《星之聲》、《雲之彼端，約定的地方》、《秒速五厘米》裡出現過的元素和符號。被十二年的時間分隔的孝雄和百里香，與《星》裡同樣被時間分開的阿昇和美加子。百里香不再依靠孝雄，與《雲》裡佐由理離開了浩紀自己過新的生活。《言》的雨水與《秒》的櫻花的關係顯然易見，若百里香不讀那段短歌，可以考慮說一句「你知道雨點下降的速度是多少嗎？」。另外，《言》裡在學校走廊二人錯身而過的設計與《秒》的結局同出一轍，但孝雄和百里香回頭認得出對方，處理上比回頭也望不見對方的明里和貴樹明顯更懷有希望。

 

 

新海誠每次的新作品，作畫都有很大的進步，到了《言》，作畫可謂到了極致，雨水在湖面造成的漣漪、雨水投映在牆上的水影、雨水在玻璃上的痕跡、樹葉間透出的陽光、湖水的倒影和反光、猛烈的陽光造成的lens flare、鉛筆在紙上的筆觸，栩栩如生亦不足以形容，開始時雨水打在水面上的效果，彷彿是真實拍攝的畫面。對比《雲》和《秒》的「超現實天空」，《言》少了一份華麗，卻多了很多對真實細節的描繪，可見新海誠不再沈迷於那些「中二」的超華麗畫面，作畫風格變得平實了不少。（不再「每一格都是wallpaper」了）

 

《言》很多時候都在嘗試模彷真實攝影機的效果，大量使用淺景深、轉焦、刻意失焦、手持鏡頭造成的震動等效果，這些在前四部作品都沒有出現過。動畫比真實拍攝的其中一大優勢就是無須受到攝影機的限制，能夠造出攝影機無法拍到的畫面，然而新海誠卻選擇放棄這一大優勢，自願走進這個限制的框框，而目的只為造出「看上去很美麗」但不必要的散景。

若對焦和散景的使用是為了突出主體也無不可，但在《言》裡能夠看出很多時候這些技巧都用得過火了。在一些主角的close up時，景深淺得連主角的半邊臉都在焦點之外。樓梯間的擁抱時，畫面不停地刻意的走焦。似乎這些技巧都是為用而用。動畫始終是動畫，刻意模彷攝影機的效果只令畫面變得突兀、不倫不類。（希望「模彷攝影機」只是新海誠的一次實驗，之後的新作拜托不要再用）

《追逐繁星的孩子》誤入「歧（崎）」途（無誤），幸好《言》能夠重回「正軌」—半自傳式的愛情故事。同一個故事已經被說了四次，還可以說第五次嗎？還是下次又要誤入崎途？




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