《東風破》

本文可能透露部分劇情

        看完整齣電影，我都不明白片名是甚麼意思，到底哪裡有東風，又破了甚麼...\

        我不覺得這是一齣電影，反而像一疊相片、幾段MV和舞台劇的融合。

        由開始到結束，亞藍都掛一部相機在頸上，又不時拍一些相片，這些相片更在電影的後段串連起來播放。電影中許多畫面構圖都像相片一樣。當只有一個人物在畫面中出現的時候，畫面不會是人物的面部close up，反而是人物在畫面的左邊或右邊，空出來的部分攝入了富有美感的背景，而人物在畫面中說一段對白，這時人物甚少移動，看上去的感覺就如看一張一張的相片一樣。

        有一段，余麟從鋪頭裡面走向鋪外，畫面中間是余麟的背面，這段應是刻意不打燈，做出背光的效果，整個畫面只有來自鋪外的一點日光，這不但造出了相片的感覺，更有一種自然的感覺，不過這種自然卻有點不自然。很多時候，在情節的連接處，插入了很多空鏡，有些拍天空，有些拍靜止的物件或建築物，畫面的邊緣又出現光暈，這根本就是相片以幻燈片的方式播放，畫面又配以（一些我不認識的）音樂，營造出MV的感覺。

        有些時候，一個人物處在一個小小的空間裡，或是獨自走著，一些（我不認識的）英文歌播出，配合著畫面根本就是一段一段的MV。以前看過《花吃了那女孩》，當中也有很多MV般的畫面，但當時我覺得在電影裡加入MV的元素是非常差的。但《東風破》裡出現的MV卻運用得非常恰當，不會像《花》般用得太多，蓋過了電影本身。有一段，亞藍抱著結他自彈自唱，這又是另一段MV。

        演員的演出顯示了這是一部舞台劇而非一齣電影。當有兩個人物同時出現的時候，他們通當都面向同一方向，說對白時也不會完全轉向對方。另一種情況，兩個人物面對面說話，鏡頭從不對人物面部作close up，其中一段，亞藍與余麟在路中心面對著對方說話，鏡頭全程都只拍兩人的側面，並且一個長鏡頭直落整段對話。處理一段有一定長度的對話，一般電影會以包含兩人側面的畫面和兩人的面部close up交替出現，以增強畫面張力。電影只使用兩人側面的畫面的做法可以說是有點冒險，在那段大概一至兩分鐘的對話裡，畫面靜止不變，不免帶來一些沈悶的感覺（不是故事情節沈悶，是畫面的沈悶而已）。同時，看這種畫面又像看一部舞台劇，觀眾只能從單一角度觀看，而電影就用了鏡頭角度不變的方式造成了這種效果。

        電影在故事情節方面並不是很突出，甚至有點過分平淡，沒有高潮，而且觀眾能夠輕易的估到故事的發展。只看開頭的三十分鐘，就已經能夠大概的知道，山伯和Eva以前曾經是一對，而亞藍和余麟就是他們的延續。故事給人溫情的感覺，但不刻意煽情。亞藍找來藥和跌打酒給山伯，山伯只以行動而非說話交代對亞藍的行動的回應，觀眾卻能夠從中聽到沒有說出的話，若用了說話來交代，這段就可能變得煽情了，也會失去當中的美感。

        人物的對白不多，很多情節都以人物的行動交代了，即使人物之間有對話，也是一句起兩句止，絕不長氣。我一直都覺得對白多是技巧不足的表現，只有故事不夠好，導演技術不夠好，演員演技不夠好，才需要又多又長的對白搭夠。所以我總覺得對白不多的電影比對白多的電影為佳，只有導演有足夠功力，才能用畫面交代劇情，只有演員有足夠好的演技，才能用身體動作、面部表情取代對白進行交流。

        電影又運用了很多長鏡頭，雖然這些長鏡頭大多都不是在交代劇情，即使不用也不會有太大影響，但用了卻不是壞事，反而使電影變得流暢自然。有一段，余麟獨自走在空無一人的街上，慢慢步向鏡頭的方向，當中沒有一點劇情，可以說不看這段也沒關係，但這段又給觀眾很美很舒服的感覺。

        電影有點童話故事的感覺。亞藍和余麟在網上認識，最後走在一起。山伯和Eva在年輕時分開了，過了很多年重遇了。我甚至覺得劇情有點太過理想。

        這是一部與我印象中的電影有頗大落差的一部電影，它沒有一些一般電影有的元素，卻多了相片、MV和舞台劇的元素。這不但沒有破壞電影感，更使電影變得更美，縱然有點造作。